Apple Final Cut Pro 6 - Manuel (Page 1464)

Chapitre 27 Étalonnage 595
III
 Pour créer une ambiance : le processus d’étalonnage ne se limite pas uniquement
à l’harmonisation des données vidéo de votre œuvre selon un modèle objectif de
tonalités noires, blanches et de couleurs. Tout comme le son, la couleur, maniée avec
subtilité, est une propriété qui procure une intéressante marge de contrôle supplé-
mentaire sur votre programme.
Grâce à l’étalonnage, vous pouvez décider d’attribuer à votre vidéo des couleurs
riches et saturées ou, à l’inverse, plus discrètes. Vos plans peuvent prendre un aspect
plus chaleureux si vous poussez leurs tonalités vers les rouges ou, au contraire, plus
froid en privilégiant les bleus. Vous pouvez diminuer le contraste de vos plans, pour
valoriser les détails des zones d’ombre, ou l’augmenter pour obtenir un résultat plus
cru. Ces modifications subtiles peuvent influencer la façon dont les spectateurs per-
çoivent une scène et changer l’atmosphère de votre programme. Après avoir choisi
l’apparence souhaitée pour votre œuvre, ou pour une scène isolée, vous pouvez
recourir à l’étalonnage pour vous assurer que tous les plans des mêmes scènes
sont harmonisés afin de s’enchaîner avec fluidité.
 Pour créer un contraste ou des effets spéciaux : l’étalonnage peut également servir à créer
un contraste entre deux scènes pour obtenir un effet plus frappant. Imaginez l’enchaîne-
ment d’une scène tournée dans la jungle luxuriante dans les tons des verts avec une
autre filmée dans un désert aride, riche en rouges et en jaunes. Grâce à l’étalonnage, vous
pouvez accentuer ces différences. Vous pouvez également créer des effets plus marqués
en changeant, par exemple, les couleurs et l’exposition de façon à obtenir une nuit amé-
ricaine. Vous pouvez même sélectionner une petite plage de couleurs afin de modifier ou
de remplacer uniquement ces valeurs et transformer, par exemple, une voiture rouge en
voiture bleue .
Étalonnage pendant le tournage
N’oubliez pas que le choix de l’apparence globale de votre vidéo commence dès l’éclai-
rage et le tournage de vos scènes lors de la production. Pour un contrôle maximum
de vos plans en phase de postproduction, vous devez travailler avec des séquences
tournées en fonction de l’objectif final. L’étalonnage en phase de postproduction ne
peut pas remplacer un bon éclairage.
Le processus d’étalonnage peut être considéré comme le prolongement et l’amélioration
de la vision de départ du producteur, du réalisateur et du directeur de la photo ou de la
vidéo. Souvent, le directeur de la photo ou de la vidéo participent directement au proces-
sus d’étalonnage pour s’assurer de l’obtention du résultat recherché.
Dans d’autres cas, c’est le réalisateur ou le producteur qui peuvent changer d’avis quant
à l’apparence finale souhaitée. L’étalonnage permet alors de modifier l’apparence glo-
bale (en rendant, par exemple, plus chaleureuses des images tournées initialement pour
donner un résultat froid). Bien que ce degré de contrôle soit possible, il est essentiel
d’avoir comme base de travail des images correctement exposées.