Apple Installing Final Cut Express 4 - Manuel (Page 723)

Chapitre
46
Étalonnage 723
IX
 Pour
créer
une
ambiance
:
le
processus
d’étalonnage
ne
se
limite
pas
uniquement
à
l’har-
monisation
des
données
vidéo
de
votre
œuvre
selon
un
modèle
objectif
de
tonalités
noires,
blanches
et
de
couleurs.
Tout
comme
le
son,
la
couleur,
maniée
avec
subtilité,
est
une
propriété
qui
procure
une
intéressante
marge
de
contrôle
supplémentaire
sur
votre
programme.
Grâce
à
l’étalonnage,
vous
pouvez
décider
d’attribuer
à
votre
vidéo
des
couleurs
riches
et
saturées
ou,
à
l’inverse,
plus
discrètes.
Vos
plans
peuvent
prendre
un
aspect
plus
chaleureux
si
vous
poussez
leurs
tonalités
vers
les
rouges
ou,
au
contraire,
plus
froid
en
privilégiant
les
bleus.
Vous
pouvez
diminuer
le
contraste
de
vos
plans,
pour
valori-
ser
les
détails
des
zones
d’ombre,
ou
l’augmenter
pour
obtenir
un
résultat
plus
cru.
Ces
modifications
subtiles
peuvent
influencer
la
façon
dont
les
spectateurs
perçoivent
une
scène
et
changer
l’atmosphère
de
votre
programme.
Après
avoir
choisi
l’apparence
souhaitée
pour
votre
œuvre,
ou
pour
une
scène
isolée,
vous
pouvez
recourir
à
l’étalon-
nage
pour
vous
assurer
que
tous
les
plans
des
mêmes
scènes
sont
harmonisés
afin
de
s’enchaîner
avec
fluidité.
 Pour
créer
un
contraste
ou
des
effets
spéciaux
:
l’étalonnage
peut
également
servir
à
créer
un
contraste
entre
deux
scènes
pour
obtenir
un
effet
plus
frappant.
Imaginez
l’enchaî-
nement
d’une
scène
tournée
dans
la
jungle
luxuriante
dans
les
tons
des
verts
avec
une
autre
filmée
dans
un
désert
aride,
riche
en
rouges
et
en
jaunes.
Grâce
à
l’étalon-
nage,
vous
pouvez
accentuer
ces
différences.
Vous
pouvez
également
créer
des
effets
plus
marqués
en
changeant,
par
exemple,
les
couleurs
et
l’exposition
de
façon
à
obte-
nir
une
nuit
américaine.
Vous
pouvez
même
sélectionner
une
petite
plage
de
couleurs
afin
de
modifier
ou
de
remplacer
uniquement
ces
valeurs
et
transformer,
par
exemple,
une
voiture
rouge
en
voiture
bleue
.
Étalonnage
pendant
le
tournage
N’oubliez
pas
que
le
choix
de
l’apparence
globale
de
votre
vidéo
commence
dès
l’éclai-
rage
et
le
tournage
de
vos
scènes
lors
de
la
production.
Pour
un
contrôle
maximum
de
vos
plans
en
phase
de
postproduction,
vous
devez
travailler
avec
des
séquences
tournées
en
fonction
de
l’objectif
final.
L’étalonnage
en
phase
de
postproduction
ne
peut
pas
remplacer
un
bon
éclairage.
Le
processus
d’étalonnage
peut
être
considéré
comme
le
prolongement
et
l’amélioration
de
la
vision
de
départ
du
producteur,
du
réalisateur
et
du
directeur
de
la
photo
ou
de
la
vidéo.
Souvent,
le
directeur
de
la
photo
ou
de
la
vidéo
participent
directement
au
pro-
cessus
d’étalonnage
pour
s’assurer
de
l’obtention
du
résultat
recherché.
Dans
d’autres
cas,
c’est
le
réalisateur
ou
le
producteur
qui
peuvent
changer
d’avis
quant
à
l’apparence
finale
souhaitée.
L’étalonnage
permet
alors
de
modifier
l’apparence
globale
(en
rendant,
par
exemple,
plus
chaleureuses
des
images
tournées
initialement
pour
donner
un
résultat
froid).
Bien
que
ce
degré
de
contrôle
soit
possible,
il
est
essentiel
d’avoir
comme
base
de
travail
des
images
correctement
exposées.